• 是否重看一部电影,这是一个问题。

    我的印象还停留在10年前,坐在大屏幕前,火飞鸿从监狱里跑出来,嘴里念叨着“莫名其妙”。镜头定格在他惊愕的神情上。

    仅仅是自由的感受。10年后,感受变得更加真切,可以覆盖无数个情节漏洞,还有其余那么多孱弱的角色。

    现在,火飞鸿是这部电影里唯一一个仍然让我感动的角色。古丽果是受到情节驱动的人,凤蝶,模糊的、没有个性的人……其余的,都被背景吞噬了。在另一面,飞鸿,纯粹的好人,理想主义,盲目,拖着并不强力的血肉之躯,死得好像一只昆虫。其余的人都是幸存者,而飞鸿,作为死者享有荣誉。

    狼郎,内省的,很酷,通晓世界的原理,他探索了发财的技术,自己却不去用,永远留在垃圾堆里,充满嘲讽意味地交给飞鸿一把枪,并让让他去保护梦想,还有他著名的关于天堂的评论:每个死者的灵魂在靠近天堂的时候,都会变成雨水降下来。

    响当当的格言。可是,十年后的不同,我怀疑格言的可信度。脱离了文本环境的格言,具有警示、提醒、总结、预言的功能……同时,染上了避重就轻,哗众取宠的味道。浓缩提取,所谓“精华”背后通常是什么呢?我们,所有人过于关注于本质,那么迫切地企图道破玄机,至少掀开真理之门的一道缝。

    狼郎是一个觉醒了的人,一个格言体的样本,从一开始他的正确性都毋庸置疑。而飞鸿是个注定要失败的人,他要抬起身子,向终点线跑去,哪怕再多挪动一小步。

    同样的杂草,一面是幸存者,一面是死者。杂草的价值是什么呢?证明元都这架机器的强大和冷漠?

    至少,没有什么比火飞鸿的死更加莫名其妙的了。莫名其妙的理想主义者死于莫名其妙,为了爱情?仅仅为了爱情。缓缓升起的那只巨大的蝴蝶吗?

    火飞鸿的奔跑,使他跳脱出来,走出了故事,走出了背景。也给我的十年演化一个线索,对于这部电影,多少次被提及的根本,仅仅源自一个默默地行动中的人。

  • 《捷克动画新世代》其中第一碟中的第二部片《海盗》上演了继承捷克光荣传统的黑色幽默。

    《海盗》的大部分过程充满了喜剧趣味,滑稽、有趣。可是最后,忽然亮出了刀子。

    一个海盗 小时候养过一条鱼,被强悍的父亲扔进大海。转眼,海盗长大了,每天钓鱼、喝酒,过的很滋润……不小心从海底沉船中释放出一条大章鱼,整天跟他对着干,捋走了他钓的鱼、打的鸟,他举枪伤了章鱼的须子,章鱼很生气,要掀翻海盗的船……危及时刻,一头巨大的鲸鱼吞了章鱼,原来鲸鱼就是海盗小时候的老朋友。于是,海盗坐在鲸鱼的背上,向着灿烂的远方游去。

    然后,出现了出乎意料的最后一幕:一把斧子旁边放着鲸鱼血淋淋的大尾巴,而海盗同志正在打嗝。

    短片的前半段,严格重复了传统童话中“报恩”的主题。到最后一幕演出之前,所有观众都以为故事已经结束了:“最后”的镜头长,而且明亮,被镶嵌在镜框中,好像一幅经典的抒情油画。人物向画面纵深运动,越来越小,给人以结束的预感,可是NO。

    美女一转身变成了老妇,再抬头,成了一具骷髅架子!

    好比吃了一顿大餐,然后发现盘子底下剩了若干老鼠屎。已经来不及后悔了,恶心也吐不出来了。

    恶意的蓄谋,猝不及防的降临,一个声音在哈哈大笑,在嘲笑你目瞪口呆的样子。好吧,他得逞了!

    抒情时代……铺设了残酷的陷阱,引诱入内,甜蜜的假设。整个故事都在为这个血淋淋的结尾做铺垫。

    现实和理想主义的反差,童年的结束。忽然的,忽然冬天就来了。没有同情,没有天国,没有救赎……什么都没有,只有一声响亮的饱嗝。

    饱嗝,这是多么有力度,而且苦涩的饱嗝啊!

  • 欧美大师在三峡地区借尸还魂      

    三峡这个题材太好了,百年一遇。当大水即将吞噬一个个老城,数以万计的人移动到另外的地方。china 还原为真正的“拆那”——二十年来,中国的关键词“流民”徐悲鸿或其他什么人画过,对此类题材,知识分子体现出通常的悲悯。纯粹性并不被人怀疑,人道主义救了很多导演,可是,如果仅仅停留在题材,那电影就不是电影。人道主义是个大袍子,甚至可以掩盖一切,要咬它一口,都不知从何下嘴,因为它凌驾于艺术之上。就好像贾导演发言中说的:我不要黄金的光芒,只要好人的尊严,大意如此。

    多么大义凛然啊!这让我想起一个事情:道德上的优越感是否是良性的?道德是一种武器,是一种攻无不克的工具,可以得奖,延续欧洲知识分子的血统,也可以关怀民生。

    问题是乡土中国是否是词典里的符号?

    水下的房子,人民币变欧元的魔术,废墟下的沧海一声笑,夜市上的酒干淌卖无,钞票上的风景,拆迁的大锤,亮灯的大桥,走钢索的人“烟酒糖茶”四小标题,……观众因此被吸引,甚至陷入迷宫,感到眩晕,影评人可以轻易从中归纳出含义,并津津乐道。这些象征停留于表层,便于摄取笑话。他们——这些符号如此密集,铺天盖地,沉重地堆在一起,指着一个无敌方向——人道主义!

    与此相对的,与符号的滥觞相对的,是人物和情节的弱化处理。弱化处理——很时尚,也很管用,没有情绪,欲言又止,绕开矛盾。余华写《兄弟》的时候,总结他从前的小说,他说:正面进入是很难的。是的,正面表现不但很难,而且不讨好。不如符号管用,因为白描的人可以是色盲。

    看电影的过程中,我对许多设计都拍案叫绝,可是“设计”这个词,不知是否高档。在符号的森林里,我看到了太多的人工因素。拆房子的大锤,在时刻提醒你,我是道具,我很重要!《两只蝴蝶》&《老鼠爱大米》太有时代感了!太妙了,简直令人不知所措。

    对于这部影片的评论,可以冠以各种美丽的称谓,就不能说它是“朴素”的。《三峡好人》距离“朴素”千里之外。它是一张精心编制的网,网的主人叫做人道主义。

    “寻找”“消失”“不明飞行物”——这些关键词勾勒出一部欧洲血统文艺片的轮廓。“烟酒糖茶”是知识分子对日常生活的符号化归纳。这部电影,欧洲人会怎么看?他们会感到很亲切。他们的传统和精神,人道主义外套,被发展的那么好,在中国,在变迁中的中国,那么多的符号,说明了它的正确性!

    昆德拉在新书《帷幕》中考察了西欧人对东欧人德偏见,他们距离那么近,误解却那么多。

    误解?何来?来源于归纳。就好像我刚刚吃的腊肉,作为符号,可以脱离本体猪肉存在。

    《三峡好人》是一种殖民主义,许许多多欧美大师影像组成了后现代灵魂,终于在三峡地区借尸还魂了。


  • 对于此片,我的记忆集中于一个场景:主人公阿尔多和在码头边遇到的女人站在空地上。大雾笼罩着他们,远处几棵落光了叶子的树隐约可见。女人抱着一只木头鸭子,阿尔多则讲起家乡,他在工厂的塔上可以望见一条河,放学回家的女儿以蹦一跳…… 那女人说:以后,我也想有个女儿,我怀过孕,可流产了,如果生了孩子,我就和他结婚了。可现在,不知他过得好不好。

    主人公阿尔多因失去爱,而离开了家乡,他企图逃避,却无法获得救赎。他带着女儿在雾气弥漫的土地上漫游,可是离家越远,却增加了乡愁。主人公阿尔多,困于爱和爱的不能实现,陷于离家与回家的两难境地。可是变动的景物,无法拯救他的心灵。甚至,他看到了更多的痛苦中的人。

    他就像一条小船,停泊在不同的孤岛边,那些女人们,经受的不仅仅是物质的匮乏,而且是精神上的疑惑。无能为力——这加快了阿尔多逃跑的速率。

    阿尔多的可爱之处,在于他是一个真正善良的人(他痛骂加油站女人恶毒,因为她送爸爸去了养老院,他还帮助了码头上的病女人),只是他过分懦弱,除了愤慨和不断逃跑,阿尔多做不了多余的事情。他是被命运所选择的人,他的爱显得那么脆弱,经不起一场雨。

    或者说,时代只允许厚颜无耻者生存,或者那些宽容的人,尚可以在变化之中觅得一席之地。敏感的人道主义者,顶着执着的大脑壳儿,他们的悲伤,是无法融入人群,精神上的孤立。我们这个阿尔多,他对熟悉的东西抱有太多的幻想,因此,当他回到家乡,当他爱的女人为别人生了孩子,当熟悉的土地被征用,即将改成机场。

    阿尔多走上了他熟悉的冶炼塔,他在异乡曾描述过那座塔。阿尔多在塔上产生了眩晕,因此他坠落了。没人关心他死了,所有人都跑去看热闹了。他的死换来的仅仅是从前爱人的一声尖叫。

    安东尼奥尼的迷人之处在于他对空间内省的处理方式。一个漫游的男人,他的空间依然如此狭窄,大雾和雨,孤岛和路边的加油站,被推倒的树,爱喝酒的老头,一个沉默而笨拙的小女孩儿。

    所有的元素造成了如此强烈的疏离感,空间如此博大,也如此狭小。一个人的世界,取决于他的眼睛。

    凄清的时候,阿尔多从梦中醒来,重复他爱人的名字,面对喧嚣的变化。此时,传来抒情的钢琴旋律,这么近,那么远。不由得让人黯然神伤……

  • 显而易见,该片在照抄伯格曼。可是抄得大方得体精细,可以参考《秋天奏鸣曲》以及伯格曼早期的黑白片。

    这是个关于母亲的故事。片中的母亲——一个无辜的完美主义者,她那么地井井有条,趣味高雅,她企图控制一切——自己的女儿、丈夫以及生活本身。

    这个片子的进展过程就是一个失控的过程。完美的母亲,不但老了,而且发现自己被边缘化了,被漠视,她所引以为豪的品味算不了什么。丈夫的自我发现,太过突然,太过轻易地脱离而去,向着自己的新生活进发。留给完美主义一个充满讽刺的裂痕。

    影片在大部分时间里营造了干净的色彩环境,甚至是沉闷的。冬天是个多么恰当的象征,还有那平静的大海,人们无法穿越其冷漠的外边,抵达它的内心。直到红色的出现。一种热情,还是破坏?

    对比强烈的,除了色彩,还有声音,干净得让观众感到过分压抑,直到在教堂,绝望的母亲失控了,奋力击落了烛台,那么刺耳。当然还包括影片后半段,一个新母亲进入旧家庭,在动感十足的爵士音乐背景下翩翩起舞……舞蹈的过程导致了旁观者强烈的不适感,恶心,怀疑,还有内心的冲突。

    知识分子的困境在于自以为是,自命清高。集中体现在一个作家身上。面对死亡的时候,一切都很可笑。在人生的一个阶段里,当三姐妹,以不同的性格、视点审视人生的时候,有些不知所措。原因是无法找到坐标,完美的参照。

    一个完美主义母亲,给他们的成长,带来的是庇护抑或阴影?无人能够定论,总之那种联系永远都在,母与女之间,牢不可破的锁链。

    影片的美好之处在于当他们回望童年的时候,有一种说不清的情愫。dad is rich ,and mother is goodlooking 真像歌里唱的啊!这个家庭曾经紧密,一些时刻如此难忘。

    面对冬天平静冰冷的大海,试问结束一切的原因?观众心中自有答案,不过毁灭,看起来并不仅仅缘自时间本身。