电影生活 Movie Life

借用 法国人帕斯卡尔·鲍尼泽尔（Pascal Bonitzer）的评价：“一部皮亚拉的电影并非真的在叙述一个故事，或者一个足够‘无力’以至于在其行程中可以改变它的故事。他描述的是一个摧毁的过程，一个灾难式的变形。从起初，就有灾难。”

皮亚拉在《为了我们的爱》中亲自出演“父亲”角色，他忽然莫名其妙地离家出走，促使了一个家庭的崩溃。“母亲”在不停地崩溃，无数次，她早已失去了掌控力，只能目睹“灾难”发生。

而另一个灾难的制造者，这部戏的主角——女儿苏珊，她迈出的每一步都是朝着“合理”和“乖巧”的相反方向，她在努力砸碎一个镜像，5岁时，一张人见人爱的脸蛋，微笑中带着酒窝……可是在青春到来的时候，她的心中充满了忧伤。她的困境来自“摧毁”和“反抗”，在她乱搞的时候，乱搞过后说出“谢谢你，这是免费的”时候，她甚至在为自己的英雄举动感到自豪。

然后苏珊意识到一种徒劳，她的裸体带着哀愁，一次次失控，带着眩晕的，企图“倒下去”的欲望，制造反道德的快感。暴力升级，崩溃的母亲，自我放逐的少女，节奏短促，情节不断重复。

观众会记得大雨里的苏珊。在一些紧张的令人窒息的争吵场景之后……

后来“父亲”回来了。不合时宜地出现在宴会上，除了让母亲再次崩溃至外，他对孩子们总结了人生，他引用的是梵高那句话：“悲哀总是存在的”，“你们就是悲哀!”

这对父女紧密地连在了一起，只有在父亲面前，苏珊才恢复了温柔。

那是一种带着倦怠的温柔。让人不由得叹一句：你好，忧愁！

（皮亚拉资料 http://www.ewen.cc/qikan/bkview.asp?bkid=94465&cid=254221）

这个年轻人的面孔总紧张。目光里带着怀疑，面部肌肉偶尔抽动。一些动作泄漏了真实，另一些则掩藏了真实。

他穿着黑色皮夹克，配白色条纹衬衫 深色领带，挂一副头戴式耳机，在街头穿梭。耳机里音乐飘出电子氛围的旋律，这个年轻人面孔有些冷峻，形只影单，令人动心。

这个年轻人吸引人之处，在于他总保持着矜持，他有一张略显稚嫩，而且害羞的面孔。他在不停的否定自己，怀疑别人对自己的态度。比如面对女人，面对父亲的女朋友，乐队指导……总之，别人不是在伪装就是在嘲笑。

自信或不自信，确信和怀疑，是人物的两极。习惯性的挫折预感，萦绕在这个年轻人的心头，不断地，像恶魔一样吞噬着他的耐心。

钢琴，巴赫的赋格，放射巨大能量，牵引他回到过去，他像个孩子一样兴奋 投入并 不知所措……一次次，表现欲望以及害羞的本质甚至令他失去了节奏。观众可以感受到主角骑在墙上，面临着崩溃的边缘。

如果从音乐角度分析，电影——乐章被分为两个主题。第一主题，现实主义，低音的沉重，混杂在一起的乐器，好像被玷污的墙面；而乐章的第二主题，浪漫主义和理想主义，严整而美丽，将主题带向辉煌的上空。

两个主题泾渭分明地相互牵引，第一主题来自父亲，而第二主题来自母亲。两个主题在结尾处强力交汇。他的双手沾满了血污，他碰巧为他父亲报了仇。他回到演奏会的座位上，他的脸上挂着微笑，他沾满血污的双手跟上了钢琴的节奏……那么柔软地，像水草一样浮动。

 

一个主演拯救了一个电影。或者换个说法：好演员在烂片里更容易奕奕生辉。宽容点说，也许它也不算个典型意义的烂片，就是俗套了一点：一个毒瘾母亲为了儿子而改过自新。

导演Olivier Assayas这两天在中国，在采访中他提到，这是特别给张曼玉的角色，因为她以前不会这么演。年龄大了，大家都将她定义为雍容典雅，没事儿做个铂金广告啥的。而Assayas抓住的也许是张曼玉在生活中流露出的东西，也是性格本身的东西，固执、坚强、独立，还有隐藏的小小的脆弱。

张曼玉自然化的独角戏贯穿始终，最值得一提的是她所表现的母爱，没有那么容易流露出来，不那么热切，甚至包含着克制的因素，可以注意她的拥抱，拥抱前和拥抱时的表情变化细腻地传达着某种信息，孩子在动物园里不见了的时候，她的急迫以及重新看到孩子的那种克制……她肢体语言和面部表情所传达出来的欲言又止的感受，令人信服，令人相信一切来自于本性，而不是戏剧性。

另外值得一提的是，Maggie Cheung 和Beatrice Dalle一起出现，张曼玉是潜藏的激情，而Beatrice Dalle是完全外露的激情，可惜的是Beatrice Dalle此疯狂女人根本没什么戏出来。

导演用了坚定的纪实手法，镜头扫来扫去，拍人物都有轻微晃动，而长焦调到的人物还是很不错的。

收藏片段：

张曼玉是这样给儿子解释吸毒的：我和你爸爸都吸毒，吸毒是因为我们不知道该做些什么，吸毒带给我们快乐，可是我们也因此付出了代价。

张曼玉认为孩子他爷爷欺骗了她，她跑着，进了地铁，忽然怅然若失，拼命向回跑，跑了很长一段路，去寻找一个人。

世界是互相联系的还是一盘散沙彼此孤立？

人们在陷入困境的时候才会产生所谓“存在主义问题”，比如对人生意义产生疑问

所以存在主义侦探是个不错的创意。他们负责不断记录你生活中的一切细节，让你沉思默想，顿生觉悟

故事的主人公为了保护环境，其实就是在保护一块儿石头，一个消防队员骑着自行车赶赴火场，因为他相信一切的存在主义问题都来自于石油，一个模特产生了存在主义危机：她声音被宣布是不可替代的，可是她的形象却被别人取代了，她的声音配上了别人的脸蛋和腰

这种典型焦虑，让我想起woody allen只有他干得最地道

收藏片段

存在主义侦探拿出一块儿毯子，宣布这就是世界：他的手在毯子下，将一块儿顶起来，说，这是你，又依次顶起来很多部分，说，这是我，这是纽约，这是爱菲尔铁塔，这是……他们都来自于一张毯子，世界是一体的。

在梦幻状态下，他想到一个能够帮助他的人JUDE，然后又想到他的小学老师，他们都坐在同一棵树上，可是，JUDE却一脸坏笑地用剪子剪他的小学老师.

    你去过世界尽头吗？不是村上春树写的那个世界尽头，而是一个接近现实又强烈颓废的终点。在那个封闭的世界里，一切杂乱不堪，覆盖着尘土。散发着臭气，汽车没轮子，玻璃被砸开，只有酒鬼、赌徒、流氓、妓女在穷街陋巷中游荡，一摊血水永远存在，每到夜晚，鲜红色的血便反射出明亮的月亮以及一个男人的灵魂。

    在Beineix（《37度2》）导演的这部风格鬼异的电影中，你很容易迷失自我，容易忘记情节，忘记因果关系，变得跟男主人公（Gerard Depardieu）一样糊涂而易怒，夜晚无尽无休，路灯昏黄，而月亮照样明亮。

    一个夜晚，男主人公Gerard的妹妹被人强奸并因此自杀，此后每当夜晚来临Gerard便游荡在街道中寻找凶手的踪迹，他有一个嫉妒心极强的女朋友，弟弟嗜酒成性，妈妈歇斯底里……在角落里的每个人似乎都可能是那个凶手。有一天，一个美丽的女人（金斯基）忽然在酒馆中神秘出现，她总是驾驶着一辆红色的敞棚跑车穿过破败的城市街道，缓缓停在Gerard家门口，这辆车和艳丽的女人与整个环境形成极其鲜明的反差，你根本无法设想这样一个美丽的女人会出现在垂死的城市里，她的身姿以及她那双白色的高跟鞋都让人联想起遇害的妹妹，她所带来的诱惑无以伦比，Gerard轻易地就被这个天外飞仙似的尤物彻底征服，在一个神秘的夜晚，他们私定终身，醉酒的Gerard醒来时发现自己竟躺在妈妈的床上……又一个晚上，他在酒吧的后门看到了女郎，女郎如幻影般地消失了。

    夜晚的酒吧和街道，垂死挣扎的人们在纵情大笑，然后堕入莫名其妙的痛苦。观众们从Gerard的行走中看到了这个残酷的封闭世界，我们的视角始终无法超越Gerard的视野，我们的疑惑并没有比Gerard少多少，始终找不到证据、线索来印证自己的观点，不断地被莫名其妙的、幽暗而美丽的视觉所打断。

    我为金斯基扮演的神秘女郎的出场而感到激动，她的性感、她的眼神、她的红色跑车，在与龌龊环境形成剧烈反差的同时制造了强烈的不真实感，所以，我相信很多观众都会问：女郎是真实的吗？抑或只是死去妹妹残留的幻影？她时隐时现，只是为了引诱Gerard，摧毁他的意志？毫无疑问，我相信她来自另外一个世界。

    Gerard苦苦追寻的凶手到底是谁呢？显然有人看到过他，然而目击者却无法或不想描述出来，妹妹拿着Gerard剃须刀割断了自己的脖子，那么凶手是否就是Gerard本人呢？

    关于这些，影片没有给出确切的解释，就好像结尾的时候疲惫的Gerard又回到了好嫉妒的女朋友身边，而那个神秘的女人的踪迹则不得而知。而树立在Gerard家门口的明亮的大广告牌一直都在，这是一张纯净的图案，一瓶酒漂浮在淡蓝色水面上，水里倒映出酒瓶的影子，画面的下方写着“Try another world”。

     女郎的跑车曾停在这块牌子下面，Gerard也曾深深凝视着它，它大概包含了电影的最终寓意，Gerard在找寻的，也许就是水面倒影中的世界。