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为了我们的爱 À nos amours (1983)
2007-02-04
借用 法国人帕斯卡尔·鲍尼泽尔(Pascal Bonitzer)的评价:“一部皮亚拉的电影并非真的在叙述一个故事,或者一个足够‘无力’以至于在其行程中可以改变它的故事。他描述的是一个摧毁的过程,一个灾难式的变形。从起初,就有灾难。”
皮亚拉在《为了我们的爱》中亲自出演“父亲”角色,他忽然莫名其妙地离家出走,促使了一个家庭的崩溃。“母亲”在不停地崩溃,无数次,她早已失去了掌控力,只能目睹“灾难”发生。
而另一个灾难的制造者,这部戏的主角——女儿苏珊,她迈出的每一步都是朝着“合理”和“乖巧”的相反方向,她在努力砸碎一个镜像,5岁时,一张人见人爱的脸蛋,微笑中带着酒窝……可是在青春到来的时候,她的心中充满了忧伤。她的困境来自“摧毁”和“反抗”,在她乱搞的时候,乱搞过后说出“谢谢你,这是免费的”时候,她甚至在为自己的英雄举动感到自豪。
然后苏珊意识到一种徒劳,她的裸体带着哀愁,一次次失控,带着眩晕的,企图“倒下去”的欲望,制造反道德的快感。暴力升级,崩溃的母亲,自我放逐的少女,节奏短促,情节不断重复。
观众会记得大雨里的苏珊。在一些紧张的令人窒息的争吵场景之后……
后来“父亲”回来了。不合时宜地出现在宴会上,除了让母亲再次崩溃至外,他对孩子们总结了人生,他引用的是梵高那句话:“悲哀总是存在的”,“你们就是悲哀!”
这对父女紧密地连在了一起,只有在父亲面前,苏珊才恢复了温柔。
那是一种带着倦怠的温柔。让人不由得叹一句:你好,忧愁!
(皮亚拉资料 http://www.ewen.cc/qikan/bkview.asp?bkid=94465&cid=254221)
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这个年轻人的面孔总紧张。目光里带着怀疑,面部肌肉偶尔抽动。一些动作泄漏了真实,另一些则掩藏了真实。
他穿着黑色皮夹克,配白色条纹衬衫 深色领带,挂一副头戴式耳机,在街头穿梭。耳机里音乐飘出电子氛围的旋律,这个年轻人面孔有些冷峻,形只影单,令人动心。
这个年轻人吸引人之处,在于他总保持着矜持,他有一张略显稚嫩,而且害羞的面孔。他在不停的否定自己,怀疑别人对自己的态度。比如面对女人,面对父亲的女朋友,乐队指导……总之,别人不是在伪装就是在嘲笑。
自信或不自信,确信和怀疑,是人物的两极。习惯性的挫折预感,萦绕在这个年轻人的心头,不断地,像恶魔一样吞噬着他的耐心。
钢琴,巴赫的赋格,放射巨大能量,牵引他回到过去,他像个孩子一样兴奋 投入并 不知所措……一次次,表现欲望以及害羞的本质甚至令他失去了节奏。观众可以感受到主角骑在墙上,面临着崩溃的边缘。
如果从音乐角度分析,电影——乐章被分为两个主题。第一主题,现实主义,低音的沉重,混杂在一起的乐器,好像被玷污的墙面;而乐章的第二主题,浪漫主义和理想主义,严整而美丽,将主题带向辉煌的上空。
两个主题泾渭分明地相互牵引,第一主题来自父亲,而第二主题来自母亲。两个主题在结尾处强力交汇。他的双手沾满了血污,他碰巧为他父亲报了仇。他回到演奏会的座位上,他的脸上挂着微笑,他沾满血污的双手跟上了钢琴的节奏……那么柔软地,像水草一样浮动。
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The Dinner Game 晚餐游戏 (1998)
2005-03-23

出版人A每周都会参加一个专门捉弄人的晚宴,晚宴要求每个正式参加者都必须带一个很白痴的人,他们会故意逗“白痴”说话,然后进行评比,选出“之最”。
晚餐前夕,税务官W出现了,他的爱好是用火柴棒搭爱菲尔铁塔,他的举止简直就像一个天然的“冠军”。可是正在此时,A伤了脊椎,他的老婆也因为他热衷于出席白痴晚宴而离开了家。
W以为A很欣赏自己的火柴作品,他非常热心地帮助A。可是,首先,W拨错了电话,没有叫来医生反倒惊动了A的情妇;然后,他在给A老婆的前夫打电话探听消息的时候漏了馅儿;再然后,将赶回家的A的老婆当成了情妇,将之气走。
A老婆的前夫赶来,经过分析,A的老婆很可能在一个广告公司老板Z的家里,刚好W的同事正在查Z的税,可以获得Z的地址电话……随后,他们又开始担心,作为一个一丝不苟的税官,这位同事会看到A房间里的奢侈品。他们不但摘下来所有名画,还要在78年的葡萄酒里兑醋,以表示拙劣……
一番周折,他们拨通了Z的电话,躺在他床上的并不是A的老婆,而是W税官同事的老婆!……A的老婆遇上了车祸,情妇抱怨他刻薄,是个混蛋,W也知道了A原来把他当作“白痴”邀请……可是他还是决定,给医院的A老婆打电话,说明一切,不料又出了岔子。
本片改变自导演Francis Veber本人编写的舞台剧,时间地点人物都非常非常紧凑,法国喜剧片很少有这么紧凑的剧本,让人大半夜从头笑到尾,主角W,的确很白痴,却很善良,剧情需要A不断地惹麻烦、出乱子,“聪明人”A很刻薄,喜欢嘲弄人,不爱什么人,可这一次,简直快要疯了,他不断地想把W赶走,却一次次地无奈地将他叫回来……
(获得98年凯撒奖最佳剧本、最佳男主角、最佳男配角)
收藏片段:
将78年上好的葡萄酒对醋,他们品尝之后,发现味道居然比原来的还好。
最后,W表现的终于像个伟大的聪明人,他谎称自己在电话亭里,说了很多A的好话,A感激涕零,A的老婆刚刚回心转意,将电话打了回来,W却抓起了电话……
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Clean 清洁 (2004)
2005-03-14

一个主演拯救了一个电影。或者换个说法:好演员在烂片里更容易奕奕生辉。宽容点说,也许它也不算个典型意义的烂片,就是俗套了一点:一个毒瘾母亲为了儿子而改过自新。
导演Olivier Assayas这两天在中国,在采访中他提到,这是特别给张曼玉的角色,因为她以前不会这么演。年龄大了,大家都将她定义为雍容典雅,没事儿做个铂金广告啥的。而Assayas抓住的也许是张曼玉在生活中流露出的东西,也是性格本身的东西,固执、坚强、独立,还有隐藏的小小的脆弱。
张曼玉自然化的独角戏贯穿始终,最值得一提的是她所表现的母爱,没有那么容易流露出来,不那么热切,甚至包含着克制的因素,可以注意她的拥抱,拥抱前和拥抱时的表情变化细腻地传达着某种信息,孩子在动物园里不见了的时候,她的急迫以及重新看到孩子的那种克制……她肢体语言和面部表情所传达出来的欲言又止的感受,令人信服,令人相信一切来自于本性,而不是戏剧性。
另外值得一提的是,Maggie Cheung 和Beatrice Dalle一起出现,张曼玉是潜藏的激情,而Beatrice Dalle是完全外露的激情,可惜的是Beatrice Dalle此疯狂女人根本没什么戏出来。
导演用了坚定的纪实手法,镜头扫来扫去,拍人物都有轻微晃动,而长焦调到的人物还是很不错的。
收藏片段:
张曼玉是这样给儿子解释吸毒的:我和你爸爸都吸毒,吸毒是因为我们不知道该做些什么,吸毒带给我们快乐,可是我们也因此付出了代价。
张曼玉认为孩子他爷爷欺骗了她,她跑着,进了地铁,忽然怅然若失,拼命向回跑,跑了很长一段路,去寻找一个人。

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I Heart Huckabees 我爱哈可比 (2004)
2005-03-14

世界是互相联系的还是一盘散沙彼此孤立?
人们在陷入困境的时候才会产生所谓“存在主义问题”,比如对人生意义产生疑问
所以存在主义侦探是个不错的创意。他们负责不断记录你生活中的一切细节,让你沉思默想,顿生觉悟
故事的主人公为了保护环境,其实就是在保护一块儿石头,一个消防队员骑着自行车赶赴火场,因为他相信一切的存在主义问题都来自于石油,一个模特产生了存在主义危机:她声音被宣布是不可替代的,可是她的形象却被别人取代了,她的声音配上了别人的脸蛋和腰
这种典型焦虑,让我想起woody allen只有他干得最地道
收藏片段
存在主义侦探拿出一块儿毯子,宣布这就是世界:他的手在毯子下,将一块儿顶起来,说,这是你,又依次顶起来很多部分,说,这是我,这是纽约,这是爱菲尔铁塔,这是……他们都来自于一张毯子,世界是一体的。
在梦幻状态下,他想到一个能够帮助他的人JUDE,然后又想到他的小学老师,他们都坐在同一棵树上,可是,JUDE却一脸坏笑地用剪子剪他的小学老师.









